Este ano pode não ter sido tão cheio de jogos como foi em 2023, mas ainda houve muitos lançamentos incríveis. Seja você fã de um bom indie ou de uma produção de alto orçamento, este ano teve de tudo. Tudo o que você precisava fazer era procurar um pouco mais do que em 2023.
O núcleo de Animal Well não é tão complicado estruturalmente: é um Metroidvania de chave e fechadura. Você vai a lugares para desbloquear outros lugares e habilidades. Há partes de quebra-cabeça. Trechos de plataforma. Chefes. Um senso de progressão. Vencer a «história» principal abre algumas camadas de segredos admiravelmente elaborados e cada vez mais meta, mas vamos ser realistas, a maioria das pessoas interessadas neles vai apenas procurar as respostas online.
E no entanto, você joga e não consegue deixar de pensar que não há muitos jogos como esse nos dias de hoje. Por quê? Não é apenas a estética lo-fi. É o fato de você nunca descobrir o que é seu pequeno blob. É dar a você um mapa para marcar por conta própria em vez de fornecer instruções. É perceber acidentalmente que o disco que você segurou por três horas não é apenas para jogar fora. É o grande macaco que arremessa pedras em você, só porque sim. É o modo como cada tela é uma imagem estática, como a câmera centraliza o mundo em vez do jogador. É o eterno espanto e prazer de descobrir o que nos aguarda na escuridão, atrás de nós, sob nossos pés, fora de nossos pequenos poços. E então não ter ideia do que realmente significa. Isso é algo real.
Animal Well é aquela coisa rara: um jogo de vídeo moderno que confia em você para descobrir e tem graça suficiente para deixar você tropeçar nas sombras. Aposto que o final vai te deixar de boca aberta.
– Jeff Dunn, Repórter Sênior
Astro Bot é uma homenagem aos trinta anos de história do PlayStation. Ele lança luz sobre cada canto da linha do tempo da marca, transformando tanto mascotes quanto personagens esquecidos do arquivo da Sony em bots adoráveis que você coleta em sua jornada.
Mais importante ainda, no entanto, Astro Bot se destaca no panteão dos grandes jogos do PlayStation. É um plataforma exquisitamente projetado, repleto de personalidade, sagacidade e visuais deslumbrantes. A equipe Asobi embalou seu jogo ultra-charmoso com ideias e mecânicas inteligentes para mantê-lo atento. Até mesmo se sente ótimo graças ao uso inteligente do feedback tátil do controle DualSense.
Jogos de vídeo nem sempre são feitos para serem divertidos. Mas Astro Bot extrai alegria pura de cada momento — pelo menos quando não está te chutando no modo difícil.
– Kris Holt, Repórter Contribuinte
Nunca me canso de jogar os jogos do Batman Arkham. Não importa quantas vezes eu tenha resolvido todos os enigmas do Charada ou frustrado os planos do Coringa. Batman: Arkham Shadow faz um trabalho soberbo de replicar todas as coisas que tornam os jogos originais do Batman divertidos, como usar dispositivos para acumular combos em combate corpo a corpo e sair da escuridão para eliminar capangas armados. No entanto, o aspecto mais impressionante do jogo não é a luta, o lançamento de Batarang ou a sensação satisfatória que você tem ao fazer a perna de um guarda da Tyger dobrar na direção oposta. É a história.
Batman: Arkham Shadow mergulha fundo na lenda do Batman e sua galeria de vilões temáticos. Ele desvenda a história de Bruce Wayne de dor perpétua e necessidade de redenção emocional tão bem quanto qualquer um dos outros jogos e até mesmo algumas das adaptações para o cinema. Batman: Arkham Shadow mostra que os jogos de realidade virtual têm muito potencial para serem mais do que apenas galerias de tiro sem sentido e simuladores de boxe.
– Danny Gallagher, Repórter Contribuinte
Dos jogos que você vê nesta lista, nenhum foi tão universalmente amado quanto Balatro. Quase todos os membros da equipe da Engadget queriam escrever sobre o jogo. Então, em vez de nos limitarmos a apenas um resumo, escrevemos uma ode inteira a Balatro.
Quando ouvi falar pela primeira vez sobre Crow Country, um lançamento de 2024 fortemente influenciado pelos jogos de terror de sobrevivência do PS1, fiquei muito intrigado, mas também um pouco preocupado que fosse pouco mais do que uma nostalgia. Mas assim que comecei a jogá-lo, me apaixonei completamente e descobri que era uma experiência única, mesmo com todas as homenagens carinhosas às suas inspirações.
Crow Country segue Mara Forest, uma protagonista um tanto sombria, enquanto ela explora um parque de diversões abandonado em busca de seu proprietário desaparecido, Edward Crow. Há constantes indícios de um evento terrível que levou ao fechamento do parque, e estranhos monstros sem pele estão por toda parte. No típico estilo de terror de sobrevivência, você precisa gerenciar seus recursos como munição e kits de saúde, e encontrará uma série de quebra-cabeças que precisará resolver para progredir. Joguei Crow Country antes da introdução do modo Difícil e achei que era assustador e envolvente — mas, para minha surpresa, também meio aconchegante, o que eu realmente gostei. Mas há um modo de jogo para todos. Se você quer uma experiência mais emocionante, vá para o modo Difícil. Se não quer enfrentar inimigos, há o modo de Exploração. Sobrevivência, o modo «normal», fica entre esses dois.
Crow Country é um ótimo jogo com um pouco de terror leve e uma história que foi divertida de montar ao longo do caminho. É perfeito se você quer jogar um jogo de terror que tem uma atmosfera assustadora, mas não vai fazer seu coração acelerar o tempo todo.
— Cheyenne MacDonald, Editora de Fim de Semana
Dragon Age: The Veilguard
Dragon Age: The Veilguard não perde tempo mostrando toda a glória de seu poder gráfico e narrativa épica. Uma vez que você passar um tempo em seu (excelente) criador de personagens, em poucos minutos você estará lutando para impedir o fim do mundo. Solas, o vilão surpresa do jogo anterior, está tentando rasgar a fronteira entre o mundo espiritual e o humano. E no processo, sua cerimônia mágica enche a tela com uma gloriosa variedade de luzes de neon, cor e sombras. Se você tem uma GPU moderna, está prestes a ter um treino de rastreamento de raios.
Sou um jogador de prazeres simples, e devo admitir, que a sequência de abertura bombástica foi o suficiente para me fazer me apaixonar por Dragon Age: The Veilguard. O que me manteve jogando, no entanto, foi a fórmula clássica da BioWare de personagens intrigantes e narrativa afiada. Eu perdoo os muitos tropeços de Mass Effect Andromeda, a tripulação de heróis desajeitados de Veilguard deixam claro que a BioWare ainda tem sua narrativa.
O que é verdadeiramente surpreendente, porém, é que Dragon Age: The Veilguard também é um RPG de ação decente, com combates rápidos e desafiadores que lembram mais os jogos recentes de God of War do que qualquer coisa de Dragon Age propriamente dito. Há uma árvore de habilidades rica para seguir, e você sempre pode reespecificar sem penalidades.
Para um jogo que poderia levar cem horas para ser verdadeiramente concluído, Veilguard ainda consegue se sentir fresco e emocionante toda vez que sento para jogar. Então, realmente, não me importo se não atinge tão forte quanto entradas anteriores, ou se não oferece tantas escolhas consequentes como Baldur’s Gate 3. Às vezes é bom apenas passar um tempo com seus amigos de fantasia e quebrar algumas caveiras de demônios.
— Devinda Hardawar, Editor Sênior
Final Fantasy VII Rebirth
A segunda parte do aguardado remake de 1997 de Final Fantasy VII usa o poder do PlayStation 5 para criar um mundo mais significativo (se não totalmente aberto). (Também é um dos melhores jogos para mostrar o que o PS5 Pro é capaz, oferecendo taxas de quadros mais suaves e texturas e detalhes mais nítidos.) É um jogo maior e melhor do que o Remake.
Final Fantasy VII Rebirth expande os becos e prédios frequentemente restritos do Remake em planícies expansivas, caminhadas em montanhas e cavernas de Mythril. O interessante sobre este capítulo intermediário é que o final do Remake aparentemente cortou os laços com a história que todos conhecíamos do original. Apesar disso, Cloud, Aerith e o resto da equipe eclética visitam a maioria das mesmas cidades e destinos do jogo original. Essa sensação de nostalgia é combinada com um sistema de batalha de RPG de ação moderno e mais refinado, com novos ataques de sinergia, matérias e magias de invocação. É tudo um pouco complicado, mas também significou que pude me aprofundar em meus personagens favoritos e seus estilos de jogo. (Ninguém gosta do Cait Sith.)
É uma aventura em expansão que incorpora detalhes adicionais de personagens e histórias. Enquanto a exploração neste capítulo intermediário não é tão expansiva quanto eu gostaria, as áreas temáticas são todas diferentes umas das outras, repletas de seus próprios temas de batalha e exploração. Eu simplesmente amo a trilha sonora de Rebirth – eu amo tanto que ela entrou para meus álbuns mais tocados de 2024.
— Mat Smith, Chefe do Bureau do Reino Unido
Indiana Jones and the Great Circle
Quando descobri pela primeira vez que um jogo do Indiana Jones estava em desenvolvimento, parecia instantaneamente supérfluo. Qual era o ponto quando os jogos Tomb Raider e Uncharted passaram décadas traduzindo a ação pulp de Indy para o mundo dos videogames? Eu deveria ter sabido melhor do que duvidar da MachineGames, os desenvolvedores por trás dos recentes (e excelentes) jogos Wolfenstein. Se algo, Indiana Jones and the Great Circle tem mais em comum com Dishonored e Hitman do que com as sequências bombásticas que têm assolado Nathan Drake de Uncharted. É um jogo em primeira pessoa, e foca mais em furtividade e resolução de problemas do que em derrubar dezenas de bandidos.
O jogo começa com uma impressionante recriação da cena de abertura de Os Caçadores da Arca Perdida, uma sequência que me fez ficar constantemente de queixo caído. Muitas tomadas são diretamente espelhadas do filme original, o modelo de Indy parece surpreendentemente realista, e talvez o maior choque de todos, o ator de voz Troy Baker entrega uma interpretação sólida de um jovem Harrison Ford. Honestamente, seu Indiana Jones soa mais como o personagem que eu me lembro do que Ford em O Destino de Dial recente (e genuinamente ótimo).
Embora você esteja equipado com uma arma desde o início, a maior parte do seu tempo é gasto investigando áreas grandes como o Vaticano, se infiltrando em áreas restritas e socando fascistas na cara. Você também encontrará alguns quebra-cabeças que oferecem desafio suficiente para serem satisfatórios, sem serem excessivamente irritantes.
Cinco horas no jogo, percebi que ainda não tinha disparado minha arma. E levaria várias horas a mais antes que isso fosse realmente necessário. Não consigo pensar em muitas outras franquias de ação que praticaram tal contenção.
A MachineGames não apenas fez um bom jogo do Indiana Jones – eles criaram uma das melhores experiências do Indiana Jones já feitas. Eu prefiro O Grande Círculo a O Templo da Perdição a qualquer dia. É tão bom que merece estar em um museu.
— D.H.
Infinity Nikki
Das horas que passamos transmogrificando itens ou montando conjuntos de equipamentos para obter estatísticas máximas, a moda sempre foi essencial nos videogames. Então era hora de alguém decidir mergulhar, aceitar que o estilo é tudo e colocá-lo no centro de um jogo extremamente charmoso. Infinity Nikki é o tempo que passei mais em um modo de foto de um jogo. Como eu poderia não fazê-lo? Meu guarda-roupa no jogo está se enchendo com peças em todo o espectro de estilos – desde roupas confortáveis até confecções pastéis absurdamente frívolas – e eu amo todas elas. Vestir-se com roupas fabulosas é uma grande parte das vibes imaculadas de Infinity Nikki, mas há muito jogo aqui que sabiamente tirou inspiração de outros títulos muito bons.
A influência de Genshin Impact é clara na abordagem aos sistemas de gacha. A exploração de mundo aberto e as missões secundárias lembram Breath of the Wild e Tears of the Kingdom. Os mecanismos de Whimstar são diretamente retirados de qualquer Mario 3D. Mas cada ideia foi moderada, então não há estresse e muito pouca dificuldade. Isso soa como se fosse ser chato. Não é. Estar em Miraland é uma alegria completa.
— Anna Washenko, Repórter Colaboradora
INDIKA
Não parei de pensar em INDIKA desde que joguei em maio. Não é um pensamento constante ou algo assim, mas memórias do jogo passam pela minha consciência com bastante frequência e as recebo cada vez — engraçadas, comoventes e todas as emoções entre elas. E ainda assim, INDIKA não é um jogo que recomendo livremente para todas as pessoas. É um conto satírico e surreal sobre o demônio vivendo dentro da cabeça de uma freira, e embora tenha diálogos engraçados e momentos de buddy-cop fofos, também é repleto de cenas de violência sexual. Não importa o quão delicadamente essas cenas sejam tratadas, elas são pesadas.
Mas, se você estiver disposto, INDIKA é uma aventura em terceira pessoa completamente única que equilibra habilmente a leveza e a agonia. Oferece uma enxurrada de absurdos caprichosos, críticas religiosas e sofrimento humano cru, sempre com um olhar cúmplice. INDIKA prospera na área bagunçada entre prazer e desconforto, e vale a pena jogar para quem procura algo maduro e original.
— Jessica Conditt, Repórter Sênior
Lorelei and the Laser Eyes
Lorelei and the Laser Eyes é composto de contradições. É uma síntese de tudo que faz um jogo de quebra-cabeça funcionar, e também é uma completa subversão do gênero. É reconfortante mas sinistro, misterioso e satisfatório, caótico e completamente lógico. É moderno, vintage e futurista ao mesmo tempo.
Em Lorelei, os jogadores estão presos nos portões de um hotel de outro mundo, e a única coisa a fazer é investigar a criatividade e a tragédia que tocaram suas terras ao longo das décadas. O hotel é vasto e pontilhado de segredos, e cada um de seus quartos abriga pelo menos um mistério. Há mais de 150 quebra-cabeças no jogo — testes de memorização, enigmas lógicos, truques de perspectiva, problemas matemáticos, projetos de arte, fases lunares, relógios astrológicos e labirintos — e a solução em um quarto muitas vezes desbloqueia segredos em outras áreas. É uma experiência não linear, embora pareça que tudo no hotel está profundamente conectado. Até você.
Lorelei and the Laser Eyes é para fãs de quebra-cabeças, reviravoltas narrativas e David Lynch — mas na verdade, é para qualquer pessoa que goste de novos e incríveis jogos de vídeo. Este é um jogo como nenhum outro, e é uma prova de que a inovação está viva e bem na indústria, especialmente entre os desenvolvedores independentes.
— J.C.
Metaphor: ReFantazio melhora a fórmula JRPG da Atlus que eu amei em vários jogos Shin Megami Tensei e Persona em todos os aspectos. Talvez o maior triunfo do jogo seja fazer com que aquela clássica maratona de grind de JRPG pareça única e com propósito. Em vez de rastejar por masmorras sombrias e geradas proceduralmente para subir de nível entre objetivos-chave, você estará reivindicando recompensas por monstros, ajudando os locais a resgatar entes queridos ou procurando por relíquias misteriosas. Com uma história envolvente e surpreendentemente fundamentada, personagens vibrantes e um sistema de batalha bem ajustado, você tem um claro vencedor.
A única desvantagem é que eu queria que suas bases técnicas fossem mais fortes; toda a bela arte e menus estilosos do mundo não podem esconder que o jogo claramente foi construído com o mesmo motor de Persona 5, esticado ao máximo. Vindo do elegante remake de Persona 3, que utilizou o Unreal Engine de forma eficaz, é um pouco chocante ver texturas de baixa resolução, linhas estouradas e carregamentos estranhos entre áreas. Nada disso é o suficiente para impedir que Metaphor seja um jogo que eu recomendo para qualquer pessoa que ouça, no entanto.
Espero que o próximo jogo da Persona — que deve estar chegando em breve, certo? — leve as melhorias de jogabilidade de Metaphor e as combine com um motor que não foi construído para acomodar o PlayStation 3.
— Aaron Souppouris, Editor Executivo
Neva
Neva dá um soco dos bons. Este plataforma de ação conta uma história devastadoramente comovente sobre doença, entropia e a relação entre humanos e animais ao longo do tempo. É hipnotizante em vários níveis: visualmente, auditivamente e emocionalmente.
A história se desenrola quase sem palavras, com a Nomada Studio usando principalmente seus ambientes, encontros com inimigos e sua progressão para contar a história. Você joga como uma guerreira chamada Alba que tenta limpar o mundo de uma força corruptiva que assola o ambiente e possui animais. Seu companheiro é um lobo titular. Neva cresce de filhote para adulto ao longo das estações retratadas no jogo. Alba pode chamar o lobo para perto dela quando estão separados, mas o tom de seus gritos muda dependendo de quão tensa é a situação.
Neva é um jogo relativamente curto, mas é um que ficará com você. Assim como a praga faz com as paisagens e fauna deste mundo suntuoso.
2024 ainda não acabou, mas posso dizer com segurança que provavelmente não veremos o lançamento de Silksong da Team Cherry. Em outras palavras, foi mais um ano doloroso para os fãs de Hollow Knight. Mas se você ama Metroidvanias tanto quanto eu, 2024 foi facilmente um dos melhores anos do gênero desde 2017. Mesmo que você conte apenas dois dos lançamentos mais populares deste ano, Prince of Persia: The Lost Crown e Animal Well, não faltaram Metroidvanias incríveis para jogar nos últimos 12 meses. Mas se me perguntar, a maioria das pessoas ignorou o melhor lançamento de 2024: Nine Sols.
Nine Sols é uma daquelas experiências raras em que o conceito básico do jogo realmente faz justiça. É um Metroidvania 2D com um sistema de combate inspirado em Sekiro. Vou ser sincero, só isso já seria o suficiente para me conquistar, mas a razão pela qual ainda penso no jogo meses depois de seu lançamento em maio é por causa de sua história. A única coisa que direi aqui é que Nine Sols é um produto da Red Candle Games. Se esse nome lhe parece familiar, é porque o jogo anterior do estúdio, Devotion, esteve no centro de um grande escândalo de censura envolvendo o governo chinês. Segundo relatos, Devotion apresentava uma história incrível, e eu gostaria de poder jogá-lo depois de experimentar Nine Sols. A equipe da Red Candle Games são mestres contadores de histórias, e se a maneira como Hollow Knight escondeu seus melhores elementos narrativos por trás de descrições de itens e detalhes ambientais deixou você querendo mais, acho que você deve dar uma chance a Nine Sols.
Igor Bonifacic, Repórter Sênior
Pepper Grinder é um plataforma 2D ágil e direto. Sua atração é o dispositivo titular: uma broca gigante que permite que você mastigue e salte por cada fase como um golfinho empunhando uma motosserra. Você nunca está totalmente no controle enquanto a máquina ruge, então navegar pelas fases rápidas se torna uma mistura entre montaria em touros e patinação artística, selvagem e destrutiva como é elegante. De outro modo, simplesmente se mover neste jogo é uma emoção cinética. Os níveis se recusam a se repetir ou se deter em ideias por muito tempo – alguns segmentos tediosos de correr e atirar no final à parte – as lutas contra chefes são desafios honestos e tudo se desenrola em cerca de quatro horas. Isso está bem. Pepper Grinder sabe o que é, faz o que faz e faz bem. Se ao menos mais jogos pudessem ser tão focados.
J.D.
Dumb, engraçado, fácil de jogar, não consigo dizer se Thank Goodness You’re Here é um tributo à história da comédia britânica ou uma paródia sobre o que os americanos pensam que são as sensibilidades cômicas britânicas. De qualquer forma, é muito divertido. Você controla um homem pequeno e sem nome que percorre a cidade fictícia de Barnsworth, ajudando as pessoas da única maneira que pode: espancando objetos e pessoas com seus punhos pequenos. Você pode bater em coisas, pode pular, e é isso. Isso é tudo que você precisa para juntar um bando de gaivotas, entregar sopa para um homem doente com braços de espaguete e até consertar a fritadeira do peixe e chip local.
Parece um desenho animado animado que ficaria em casa na Cartoon Network, filtrado por uma lente agressivamente do norte da Inglaterra. É uma pena que não dure mais tempo.
M.S.
Dois anos seguidos? Conte comigo! The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom não é tão expansivo quanto Tears of the Kingdom, mas definitivamente compartilha parte do mesmo DNA. Não se deixe enganar pelo estilo artístico fofo como brinquedo. Este é um jogo legítimo de Zelda, e não um experimento como…
Aqui estão os principais pontos. Este é o primeiro jogo que realmente estrela a Princesa Zelda titular, e não, não estou contando o título Philips CD-i dos anos 90. Além disso, ela é uma invocadora/maga absolutamente incrível que me fez sentir mais poderosa do que Link jamais fez. Joga como uma mistura perfeita entre o Zelda antigo (A Link to the Past foi uma clara inspiração) e os jogos modernos mais abertos como Breath of the Wild. Passei horas e horas tentando montar engenhocas para alcançar ilhas celestiais distantes em Tears of the Kingdom e, eis que fiz a mesma coisa aqui para explorar todo o mapa antes de começar a história principal. Existem 127 ecos invocáveis que se combinam de maneiras fascinantes para permitir resoluções personalizadas de quebra-cabeças e métodos únicos de viagem. Também possui masmorras antigas, incluindo uma das minhas favoritas em toda a franquia. Espero que tenhamos mais títulos jogáveis de Zelda no futuro, já que a série leva seu nome. Além disso, o próximo jogo do Smash melhor deixar a princesa de Hyrule abraçar sua bruxa interior. Eu quero matar aquele garotinho do Earthbound com cinco corvos e um Lynel.
— Lawrence Bonk, Repórter Contribuinte
Phoenix Springs
Nunca encontrei um jogo como Phoenix Springs. Joguei aventuras point-and-click, mistérios de ficção científica e jogos narrativos, mas nunca vi um que soe tão luxuoso, tenha um visual tão dramático ou jogue de forma tão hipnótica. Phoenix Springs é um romance de detetive noir ganhando vida, mas também é uma visão cyberpunk do futuro, e tudo é apresentado em tons suaves desenhados à mão cobertos por sombras azul claro. Verdadeiramente, cada cena deste jogo é deslumbrante.
Phoenix Springs tem como protagonista Iris Dormer, uma repórter de tecnologia que está procurando por seu irmão afastado, Leo. Sua busca a leva dos prédios abandonados de uma cidade decadente, a um subúrbio rico, e finalmente a Phoenix Springs, um oásis no deserto banhado por luz dourada e ocupado por algumas pessoas estranhas e desconectadas.
Não há pressa em Phoenix Springs. Iris caminha tranquilamente por planos abertos e expansivos, sua silhueta cortando entre altas gramíneas e concreto frio no mesmo passo tranquilo. Quando ela fala, soa como uma detetive cansada perdida no tempo, suas frases são stark e poderosas. Acordes de coro assombradores e linhas de baixo zumbindo compartilham tela com um silêncio impecável e cantos de pássaros. Phoenix Springs se destaca tanto como uma obra de arte quanto como um jogo de detetive, e é a fuga perfeita para quem quer desacelerar e se perder na crueza de um mundo neo-noir.
— J.C.
Still Wakes the Deep
Still Wakes the Deep é silenciosamente um dos melhores jogos de horror de 2024 – e em um ano que nos deu Mouthwashing, Slitterhead e o remake de Silent Hill 2, isso diz algo. Still Wakes the Deep vem dos mestres do horror na The Chinese Room, e é uma experiência impressionante em primeira pessoa que introduz monstros paranormais violentos na plataforma de petróleo Beira D no meio do gelado Mar do Norte.
Em Still Wakes the Deep, o horror vem em várias formas. As criaturas invasoras se movem com membros finos e longos que explodem de seus corpos como cordas elásticas. Grandes pústulas e fitas sangrentas crescem pelos corredores, emitindo um brilho cósmico doentio. O oceano é uma ameaça implacável, uivando sob cada passo. E então há a plataforma de petróleo em si, um labirinto suportado por pernas de tensão finas no meio de um mar furioso, gemendo e inclinando-se enquanto é dilacerado por dentro. Cada um desses elementos é mortal; cada um manifesta uma marca única de ansiedade.
No meio do terror ameaçador, Still Wakes the Deep consegue contar uma história emotiva sobre família e arrependimento, graças em grande parte à excelente atuação e roteiro do jogo. Este foi fácil de perder em meio à abundância de bons jogos de horror este ano, mas pertence ao topo dessa lista.
— J.C.
Silent Hill 2
Não há muito a dizer sobre Silent Hill 2 e sua história que já não tenha sido dito um milhão de vezes; é incrivelmente sombrio, uma aula magistral em horror psicológico. No remake de 2024, a história é em grande parte a mesma, mas há uma nova intensidade nos inimigos e elementos ambientais que levam o horror a outro nível. Silent Hill 2 (2024) realmente mexeu comigo às vezes, e em outros momentos, me fez pular para fora da minha pele.
No jogo, você joga como James Sunderland, confuso e enlutado, que viajou para a cidade de Silent Hill depois de receber uma carta de sua esposa falecida dizendo que ela está esperando por ele. Eles uma vez passearam lá como um casal, mas desnecessário dizer que Silent Hill não é como ele se lembra. O jogo apresenta tanto uma luta pela sobrevivência quanto um mistério que precisa ser resolvido, enquanto James luta contra monstros horríveis e aos poucos descobre pistas que apontam para eventos sombrios. É extremamente cativante e genuinamente assustador, sem mencionar emocionalmente eficaz, conforme a história se revela eventualmente. A Bloober Team fez um ótimo trabalho com o remake e, assim como o original, é o tipo de jogo que você continuará pensando mesmo depois de terminar de jogar.
— C.M.
Space Marine 2
À primeira vista, Warhammer 40K: Space Marine 2 é um jogo de ação simples e direto no estilo de Gears of War. É barulhento, sangrento e exagerado. Quanto mais eu jogava Space Marine 2, mais eu apreciava a profundidade e inteligência que ele esconde logo abaixo de sua reluzente superfície de Ceramita. Para começar, ele acerta em cheio o cenário de Warhammer 40K, tanto visualmente quanto em tom. É um jogo que sabe que seus protagonistas transumanos são apenas peças em um regime brutal e repressivo.
Além disso, há o sistema de combate corpo a corpo, que, mais uma vez, parece simples, mas recompensa os jogadores que dedicam tempo para dominar seu ritmo. Só porque você é um super soldado não significa que pode simplesmente avançar para o combate; em vez disso, você precisa bloquear, aparar e contra-atacar os oponentes mais mortais do campo. Muitos outros jogos já utilizaram esse ritmo, mas Space Marine 2 o torna único e extremamente satisfatório. Adicione a isso um modo cooperativo envolvente que oferece um ótimo sistema de progressão, e você tem um jogo que joguei mais do que qualquer outro este ano.
Eu vou aproveitar uma brecha para falar sobre um dos meus jogos favoritos que tecnicamente foi lançado em 2020, The Last of Us Part II. No entanto, a Naughty Dog lançou uma versão remasterizada para o PS5 em janeiro. Sim, o jogo em si é o mesmo, e a atualização gráfica não é tão massiva quanto o remake do primeiro Last of Us que saiu em 2022. Mas como eu disse na minha análise de Part II Remastered, o novo modo roguelike «No Return» valia facilmente a taxa de atualização de $10 por si só.
Eu não ia escrever sobre isso para os nossos jogos favoritos do ano, pensando que seria bobo voltar a essa minha obsessão particular mais uma vez. No entanto, meu resumo de PlayStation 2024 indicou que passei incríveis 318 horas jogando Part II. Sim, eu terminei a campanha principal uma vez este ano e finalmente conquistei o troféu de platina que me escapava na versão do PS4 – mas minha estimativa áspera é que passei entre 250 e 275 horas apenas em No Return. Sim, isso é um comportamento quase obsessivo, mas acho que também fala muito sobre o quão bom é o sistema de combate em Part II. E poder jogar esses encontros com 10 personagens diferentes, cada um com seus próprios traços e peculiaridades, significa que há uma tonelada de valor de replay aqui (se eu já não provei isso). Adicione os mods randomizados que surgem (inimigos invisíveis, cura quando você acerta um golpe corpo a corpo, armadilhas de fio triplo povoando a arena) e você nunca terá a mesma corrida duas vezes.
A aptidão física é um dos melhores pontos de venda para os headsets de RV. Não é apenas uma experiência de jogo estática. Você pode levantar, pular, agachar, se esquivar e mergulhar em todos os tipos de jogos diferentes. A Meatspace Interactive pode não ter tido a forma física em mente quando projetou o simulador de ação rápida Vendetta Forever, mas é uma das maneiras mais divertidas de suar em um headset de RV. Vendetta Forever coloca você no lugar do alvo de uma série de assassinos minimalistas. Assim como Superhot VR, a ação aumenta quanto mais você se move, mas Vendetta Forever tem um truque único de “LO-KILL-MOTION” que o torna viciante.
Você se move entre seus inimigos sem rosto enquanto pega armas no ar como armas de fogo, estrelas ninja e até lápis enquanto contorce seu corpo para evitar o fogo inimigo. É fácil se envolver na ação repetitiva enquanto você atravessa cenas de filmes de ação e aprende com seus erros mortais em uma corrida de armas após a outra. Vendetta Forever é minha maneira favorita de atender aos meus requisitos diários de cardio. Rewrite em português brasileiro.
Reescreva em português brasileiro
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